II-ой Международный конкурс-фестиваль исполнителей на арфе «Золотая арфа»

Положение о конкурсе

1. ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1 II-ой Международный конкурс-фестиваль исполнителей на арфе «Золотая арфа» проводится по специальности «Искусство концертного исполнительства на оркестровых струнных инструментах» и направлен на поддержку, развитие исполнительского мастерства и популяризацию арфового искусства.
Конкурс-фестиваль «Золотая арфа» продолжает традиции созданного и проведенного впервые в 2009 году в Санкт-Петербургской государственной филармонии им. Д.Д. Шостаковича одноименного музыкального проекта. По инициативе профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова,  Заслуженной артистки России  Анны Макаровой конкурс был возрождён в 2024 году.

Художественным руководителем II-ого Международного конкурса-фестиваля исполнителей на арфе «Золотая арфа» является Анна Александровна Макарова.

1.2  В рамках данного проекта помимо конкурсной предусмотрена яркая фестивальная программа, в концертах которой примут участие мировые звёзды музыкального исполнительства.

1.3 Учредителями II-го Международного конкурса-фестиваля «Золотая арфа» являются Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А.Римского-Корсакова и благотворительный фонд «Фонд Оксаны Волковой».

1.4  Составы оргкомитета и дирекции конкурса формируются учредителями.

1.5  В рамках конкурса-фестиваля «Золотая арфа» будут проведены благотворительные концерты в социальных учреждениях Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

1.6  Состав жюри конкурса формируется и утверждается оргкомитетом конкурса.

1.7 Цели и задачи Конкурса-фестиваля:
• Сохранение и развитие лучших традиций отечественной школы исполнительства на арфе; 
• Выявление, поддержка и поощрение одаренных и перспективных молодых музыкантов; 
• Повышение профессионального мастерства, совершенствование исполнительской культуры арфистов;
• Привлечение внимания СМИ и общества в целом, популяризация классической музыки и возрастание престижа  исполнительства арфистов; 
• Обмен творческим и профессиональным опытом и развитие международных культурных связей.

2. НОМИНАЦИИ, СРОКИ И ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА

2.1 Конкурсные прослушивания проводятся по специальности «Арфа».

2.2 Конкурсные прослушивания проводятся очно в три тура с 20 по 27 сентября 2026 года в Санкт-Петербурге.

2.3 Конкурсные прослушивания пьесы Мориса Равеля «Интродукция и Аллегро» в III-ем туре проводятся в сопровождении камерного оркестра. Для исполнения Сонаты «Арпеджионе»  Франца Шуберта будет предоставлен ансамблист. Возможно исполнение камерной музыки и со своим солистом.

2.4 Расписание проведения конкурса:
 

3. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ В КОНКУРСЕ
 
3.1  Все участники Конкурса обязаны соблюдать условия данного положения.

3.2 В конкурсе могут принять участие профессиональные музыканты-исполнители (студенты и выпускники средних и высших профессиональных музыкальных учебных заведений) из России и других стран.

3.3 Возрастные ограничения для участников – до 35 лет включительно. Возраст участника определяется на момент открытия конкурса - 20 сентября 2026 г.

3.4 Вступительный взнос составляет 5000 рублей. Оплата вступительного взноса производится до подачи документов на участие в Конкурсе. Вступительный взнос возврату не подлежит. 
3.5 Оплата взносов иностранными участниками производится по прибытии на территорию РФ через отделения ПАО «Сбербанк России».
3.6 Вступительный взнос не включает в себя банковскую комиссию. Претенденты на участие в конкурсе самостоятельно оплачивают банковские услуги по перечислению вступительного взноса.
3.7 Все расходы, связанные с организацией видеозаписи, оплатой проезда и питанием и конкурсантов и сопровождающих лиц, конкурсанты несут самостоятельно или за счет средств направляющей организации.

3.8 Оргкомитет конкурса предоставляет и оплачивает конкурсантам проживание в гостинице на срок с 20 сентября 2026 г. до дня окончания выступлений каждого конкурсанта в конкурсных прослушиваниях. Например, выступления конкурсанта окончились после II-го тура. Соответственно, оплата проживания в гостинице оргкомитетом конкурса завершается на следующий день после объявления результатов данного тура.

3.9 Заявки для участия в благотворительных концертах в рамках фестивальной программы «Золотая арфа» принимаются по адресу: 
•    konkurs2026harp@conservatory.ru (контактный телефон: +7 (911) 912-28-38)

Концертные инструменты фирмы «Резонанс Харпс» будут предоставлены на весь период прослушиваний международного конкурса «Золотая арфа», а также для концертов фестиваля «Золотая арфа» 2026 и на Мастер-классах. 

4. ПОДАЧА И СРОКИ РАССМОТРЕНИЯ ЗАЯВОК

4.1 Для участия в конкурсе необходимо прислать пакет документов (заявку) на электронный адрес конкурса: 
•    konkurs2026harp@conservatory.ru  
4.2    В пакет документов (заявку), направляемый на конкурс, входят:
1)    Рекомендательное письмо от авторитетного музыканта;
2)    творческая биография (резюме) исполнителя в формате Word с указанием контактов;
3)    концертная фотография (1 шт.) в высоком разрешении;
4)    ссылка на конкурсную видеозапись (см. п.5 настоящего Положения);
5)    квитанция с отметкой банка об оплате вступительного взноса* (или чек об оплате онлайн) (Приложение № 2).
*Иностранные участники предоставляют банковскую квитанцию после оплаты, произведённой по прибытии в Россию.

4.3    Срок подачи пакета документов (заявок) для участия в конкурсе – с 1 января по 30 апреля 2026 года включительно.

4.4    Заявки, поданные позже установленного срока, не рассматриваются.

4.5 Отправляя фото- и видеоматериалы в Оргкомитет конкурса, участник автоматически подтверждает свое согласие на использование материалов третьими лицами (организаторами, членами жюри, другими участниками Конкурса). 

4.6 Cписок допущенных к конкурсным  прослушиваниям арфистов будет опубликован не позднее 1 июня 2026 года на сайте Санкт-Петербургской консерватории (https://conservatory.ru). 

4.7 В случае необходимости, по просьбе участника, Оргкомитет может прислать официальное приглашение к участию в конкурсе. 

5. ТРЕБОВАНИЯ К КОНКУРСНЫМ ВИДЕОМАТЕРИАЛАМ

5.1 Видеозапись должна содержать исполнение любого произведения из любого тура конкурсной программы, обозначенной в п.7 настоящего Положения.

5.2 Видеоматериалы должны быть размещены на одном из следующих  интернет ресурсов: Rutube, Yandex.disc, Облако Mail.Ru, Google.Диск. Файл должен легко открываться по ссылкам с компьютера или иного устройства, не требуя для просмотра регистрации на платформе или скачивания видеозаписи. Размещение записи в социальных сетях не допускается.

5.3 Наличие доступа к ссылкам – сфера ответственности участника конкурса.

5.4 Запись произведений должна быть сделана в концертном зале  или в большом классе в концертной одежде. 

5.5 Все произведения, включая запись I-го тура, исполняются наизусть (кроме Сонаты «Арпеджионе»  Франца Шуберта)                                  

6. ЖЮРИ И ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ КОНКУРСА

6.1 Жюри Конкурса формируется из ведущих российских и зарубежных музыкантов.

6.3 По результатам прослушиваний I-го тура к участию во II-ом туре конкурса допускается не более 16 участников.

6.4 По результатам очных прослушиваний II-го тура к участию в III-ем туре конкурса допускается не более 6 участников.

6.4 Решение жюри является окончательным и не подлежит пересмотру и обжалованию. Судебное вмешательство исключено. 

6.5 Жюри имеет право:
1)    присуждать не все премии;
2)    делить места между участниками, набравшими равное количество баллов (кроме I-ой премии);
3)    присуждать специальные и дополнительные дипломы и призы.

6.6 По итогам конкурсных прослушиваний участникам конкурса присваиваются следующие звания:
•    Дипломант Конкурса (дипломом награждаются все конкурсанты, прошедшие во II-ой тур)
•    Финалист Конкурса (сертификатом награждаются все конкурсанты, прошедшие в III-ий тур)
•    Лауреат Конкурса 

6.7 Премии лауреатам:

Лауреат I степени:
- Фирма « Резонанс Харпс»  предоставляет  главный приз победителю  лауреату 1 премии  2 международного конкурса фестиваля «Золотая арфа» 2026- Концертную арфу «Венера».  
- Концертное исполнение Сонаты «Арпеджионе»  Франца Шуберта с маэстро Александром Князевым (виолончель)
- Памятный подарок от спонсора.
- Сольные концерты в ведущих залах России.                  

Лауреат II степени:
- 200 000 рублей
- Исполнение «Интродукции и Аллегро для арфы» Мориса Равеля в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии с квартетом имени С. Танеева 
- Памятный подарок от спонсора.                                                               

Лауреат III степени:
- Денежный приз 150 000 рублей
- Памятный подарок от спонсора   
                           
Лауреат IV степени:
- Денежный приз 

Специальный  приз и диплом за лучшее исполнение произведения русского композитора в I туре.
Специальный  приз и диплом за лучшее исполнение пьесы И.С. Баха во II туре.

6.8 По окончании конкурсных прослушиваний состоится заключительный гала-концерт Лауреатов конкурса, который пройдёт в Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича.

7. КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА
Конкурсные произведения всех туров должны исполняться наизусть. 
Произведения I и II туров не должны повторяться.

I ТУР

1) Любое произведение по выбору участника:  
М. Гранжани. Фантазия на тему Гайдна, оп. 31
В. Моцарт – А. Эберль. Вариации и Рондо пастораль для арфы соло (без повторов) 
Л. Шпор. Вариации 

2) Г. Гендель - Прелюдия и токката  

3) Пьеса (или две маленькие пьесы) русского либо советского композитора (не арфиста) XIX - XXI вв. продолжительностью от 4 до 10 минут
(П. Чайковский, С. Прокофьев, М. Глинка, Р. Глиэр, В. Кикта)
                                            
II ТУР

1) И. С. Бах. Любое произведение продолжительностью не менее 7-ми минут (возможно исполнение нескольких разнохарактерных частей из любой партиты или сюиты)
Примеры:   
Токката и фуга ре минор BWV 565; 
Чакона из партиты для скрипки № 2 (любая версия для арфы);
Итальянский концерт BWV 971(1 часть) и т. д.

2) Произведения по выбору участника:
М. Турнье. Сонатина Ор 30. (без повторов) 
К. Сальседо. Пять прелюдий для арфы 
Б. Бриттен. Сюита для арфы соло
К. Сальседо. Вариации в старинном стиле (вариант с фугой, исключаются вариации № 6, 9, 10)
К. Сальседо. Прелюдия и сюита из восьми танцев (возможно исполнение любых танцев, в любой последовательности, но не менее шести танцев)

3) Произведения по выбору участника: 
Ф. Шопен. Фантазия - экспромт (любая редакция) 
А. Алябьев - Лист - Ренье. «Соловей»
Ф. Лист. Грезы любви (любая редакция)  
Е. Вальтер - Кюне. Фантазия на темы из оперы «Евгений Онегин» для арфы соло

III ТУР

1) Ф. Шуберт. Соната «Арпеджионе» для виолончели (альта) и арфы (исполнение по нотам) 

2) М. Равель. «Интродукция и аллегро для арфы, флейты, кларнета и струнного квартета» 
•    Возможно исполнение Сонаты «Арпеджионе» со своим солистом (виолончель, альт, флейта, кларнет), используя любые имеющиеся издания
•    Вариант Сонаты «Арпеджионе» в редакции для арфы А. Макаровой доступен на маркетплейсе Ozon.ru и в издании «Планета музыки»

Жюри / JURY

СЕРГЕЙ ЛЕЙФЕРКУС
Россия
Народный артист РСФСР
Российский оперный певец (баритон)

Российский оперный певец, народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. 
Родился в Ленинграде. В 1971 году, будучи студентом Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, стал лауреатом Всесоюзного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки. Закончив обучение в следующем году, начал работать в Ленинградском академическом Малом театре оперы и балета, где исполнял партии в постановках классических опер. В 1973 году стал Лауреатом конкурса музыкальной молодёжи в Белграде. Обладатель Гран-При и Приза Гранд Опера в Париже в 1976 году. С 1978 года — солист Академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова. Обладатель государственной премии за исполнения партии Евгения Онегина в Кировском театре. 
Начиная с 1992 года начал работать в Лондоне, в королевском театре Ковент Гарден. 
С 2008 года живёт в Португалии. 
Регулярно принимает участие, как член жюри в различных международных конкурсах. В 2025 году - вошёл в состав жюри XI Международного конкурса юных вокалистов Е. Образцовой. В качестве солиста сотрудничал с выдающимися дирижерами: Ю. Темиркановым, К. Аббадо, Н. Ярви, С. Озава, Г. Рождественским, Г. Шолти, К. Мазур, Д. Ливайн , В. Гергиевым, Майкл Тилсон Томасом и многими другими.

SERGEI LEIFERKUS
Russia
People's Artist of the RSFSR
Russian opera singer (baritone)

Russian opera singer, People's Artist of the RSFSR, and laureate of the USSR State Prize.
Born in Leningrad. In 1971, while a student at the N. A. Rimsky-Korsakov Leningrad State Conservatory, he won the M. I. Glinka All-Union Vocal Competition. After graduating the following year, he began working at the Leningrad Academic Maly Opera and Ballet Theater, where he performed in productions of classical operas.
In 1973, he won the Belgrade Youth Music Competition. He also won the Grand Prix and the Prix de la Grande Opera in Paris in 1976. Since 1978, he has been a soloist with the Kirov Academic Opera and Ballet Theatre. He received a State Prize for his performance of Eugene Onegin at the Kirov Theatre.
Since 1992, he has worked in London, at the Royal Opera House, Covent Garden.
He has lived in Portugal since 2008.
He regularly serves as a jury member at various international competitions. In 2025, he served on the jury of the XI E. Obraztsova International Competition for Young Vocalists. As a soloist, he has collaborated with outstanding conductors: Y. Temirkanov, K. Abbado, N. Järvi, S. Ozawa, G. Rozhdestvensky, G. Solti, K. Masur, D. Levine, V. Gergiev, Michael Tilson Thomas, and many others.

АЛЕКСАНДР КНЯЗЕВ
Россия
Народный артист РФ
Преподаватель кафедры виолончели и контрабаса
Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского

Один из самых харизматичных музыкантов своего поколения Александр Князев успешно выступает в трех амплуа: виолончелиста, органиста и пианиста.
Родился в Москве, окончил Московскую консерваторию по классу виолончели (профессор А. К. Федорченко) и Нижегородскую консерваторию по классу органа (профессор Г. И. Козлова). Завоевал международное признание, став лауреатом престижных конкурсов, в том числе, имени П. И. Чайковского в Москве, UNISA в ЮАР, имени Гаспара Кассадо во Флоренции.
В качестве солиста выступал с ведущими оркестрами мира, среди которых Королевский филармонический и оркестр Би-би-си(Великобритания), оркестры Баварского радио и радио Бухареста, Чешский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Оркестр Парижа, Токийский симфонический и NHK, Венский, Гётеборгский, Люксембургский и Ирландский симфонические оркестры, Резиденц-оркестр Гааги, Нидерландский камерный, Симфонический оркестр имени Джузеппе Верди, Будапештский Фестивальный оркестр, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, симфонические оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Российский национальный оркестр, оркестр «Виртуозы Москвы» и ансамбль «Солисты Москвы».
Сотрудничал с именитыми дирижёрами и солистами, в числе которых Курт Мазур, Шарль Дютуа, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Неэме Ярви, Пааво Ярви, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Александр Ведерников, Пинхас Стейнберг, Жан Гийю, Виктор Третьяков, Владимир Спиваков, Вадим Репин, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Огюстен Дюме, Алёна Баева, Никита Борисоглебский, Евгений Кисин, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, Валерий Афанасьев, Михаил Воскресенский, Константин Лифшиц, Елизавета Леонская, Пламена Мангова, Катя Сканави.
Регулярно выступал в составе трио с Борисом Березовским и Дмитрием Махтиным, а в последние годы — с Николаем Луганским и Вадимом Репиным. Концерты Александра Князева с успехом проходят в лучших концертных залах мира: амстердамский Консертгебау, парижский зал Плейель и Театр на Елисейских полях, Дворец изящных искусств в Брюсселе, лондонские WigmoreHall и RoyalFestivalHall, зальцбургский Моцартеум, венские Musikverein и Konzerthaus, залы Рудольфинум в Праге, Аудиториум в Милане, SuntoryHall в Токио, а также в лучших концертных залах Австралии, Бразилии, Германии, Дании, Ирландии, Испании, Кореи, Португалии, США, Финляндии, Швеции, ЮАР и многих других стран.
Преподает виолончель в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Регулярно проводил мастер-классы во Франции, Германии, Испании, Южной Корее, на Филиппинах.
Был приглашен в состав жюри II Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского в Японии, XI и XII, XV Международных конкурсов имени П. И. Чайковского в Москве.

ALEXANDER KNYAZEV
Russia
People's Artist of the Russian Federation
Lecturer at the Department of Cello and Double Bass
Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky

Alexander Knyazev is one of the most charismatic musicians of his generation. He is adept at performing in three roles: cellist, organist and pianist.
Mr Knyazev was born in Moscow and graduated from the Moscow Conservatory, where he studied the violoncello under Professor A.K. Fedorchenko, and the Nizhny Novgorod Conservatory, where he studied piano under Professor G. I. Kozlova. He gained international recognition, winning awards at prestigious competitions, including the P. I. Tchaikovsky Competition in Moscow, the UNISA Competition in South Africa, and the Gaspar Cassado Competition in Florence.
He has performed as a soloist with a number of the world's leading orchestras, including the Royal Philharmonic and the BBC Orchestra (UK), the orchestras of the Bavarian Radio and Radio Bucharest, the Czech Philharmonic Orchestra, the National Orchestra of France, the Orchestra of Paris, the Tokyo Symphony and NHK, the Vienna, Gothenburg, Luxembourg, Irish Symphony Orchestras, the Residence Orchestra of The Hague, the Netherlands Chamber Orchestra, Giuseppe Verdi Symphony Orchestra, Budapest Festival Orchestra, E.F. Svetlanov State Orchestra of Russia, P.I. Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, symphony orchestras of the Moscow and St. Petersburg Philharmonic Orchestras, Russian National Orchestra, Moscow Virtuosi Orchestra and the ensemble "Soloists of Moscow".
He has collaborated with eminent conductors and soloists, including Kurt Masur, Charles Duthoit, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, NeemeJärvi, PaavoJärvi, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Yuri Bashmet, Vladimir Spivakov, Alexander Vedernikov, Pinchas Steinberg, Jean Guillou, Victor Tretyakov, Vladimir Spivakov, Vadim Repin, Sergei Krylov, Christophe Baratie, Augustin Dumais, Alena Baeva, Nikita Borisoglebsky, EvgenyKisin, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, Valery Afanasyev, Mikhail Voskresensky, Konstantin Lifshits, Elizaveta Leonskaya, PlamenaMangova, Katya Skanavi.
Alexander Knyazev has performed regularly as part of a trio with Boris Berezovsky and Dmitry Makhtin, and in recent years with Nikolai Lugansky and Vadim Repin. Alexander Knyazev's concerts are successfully held in the world's most prestigious concert halls. Mr. Knyazev has performed at the Amsterdam Concertgebouw, the Parisian Salle Pleyel, the Theater on the Champs Elysees, the Palace of Fine Arts in Brussels, London's Wigmore Hall and Royal Festival Hall, the Salzburg Mozarteum, the Vienna Musikverein and Konzerthaus, the Rudolfinum halls in Prague, the Auditorium in Milan, Suntory Hall in Tokyo, as well as in the best concert halls of Australia, Brazil, Germany, Denmark, Ireland, Spain, Korea, Portugal, USA, Finland, Sweden, South Africa and many other countries.
Teaches cello at the Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky. He regularly conducted master classes in France, Germany, Spain, South Korea, and the Philippines.
He was invited to join the jury of the II International Youth Competition named after P. I. Tchaikovsky in Japan, XI and XII, XV International Competitions named after P. I. Tchaikovsky in Moscow.

Художественный руководитель конкурса и член жюри 
АННА МАКАРОВА
Россия
Заслуженная артистка РФ
Солистка Заслуженного коллектива России академического симфонический оркестра Санкт-Петербургской филармонии
Профессор кафедры виолончели, контрабаса, арфы и квартета Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова

Обучалась игре на арфе у Ирины Викторовны Шипулиной в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в классе профессора Аси Варосян. В 1994 году стала победительницей престижного Международного конкурса арфистов в Израиле.
С 1993 года по настоящее время является солисткой прославленного Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
В качестве солистки регулярно принимала участие в международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае.  
В разные годы давала сольные концерты в Московском Кремле, театре Колон(Буэнос-Айрес), Консертгибау (Амстердам), зале аудиенций Павла VIв Ватикане, правительственной резиденции Финляндии в Микеле, Концертном зале Стокгольма Konserthuset.
В качестве солистки сотрудничала с известными дирижерами, в числе которых Николай Алексеев, Александр Дмитриев, МендиРодан, Лео Кремер, Василий Петренко, Димитрис Ботинис, Станислав Кочановский, Педро Хальфтер, Флетчер Вольф, Фабио Мастранджело и др.
Выступала в ансамблях со многими известными музыкантами, среди которых Орель Николе, Марина Ворожцова, Александр Князев, Мельба Джойс, Мишель Тирабоско, Уэйн Эскоффери, Дмитрий Махтин, Илья Иофф.
С 2002 года преподает в Санкт-Петербургской консерватории (с 2020 года профессор). Среди выпускников ее класса — лауреаты престижных международных и всероссийских конкурсов — солисты Мариинского и Михайловского театров, многих ведущих симфонических оркестров России. (Софья Кипрская, Артемий Измайлов, Татьяна Репникова и др.)
В 2009 году Анна Макарова организовала и впервые провела международный конкурс-фестиваль «Золотая арфа».
В данный момент является художественным руководителем конкурса «Золотая арфа» имени Шипулиной.
Анна Макарова хорошо известна как талантливый художник. Работы выставляются в музеях, в известных художественных галереях, участвуют в благотворительных акциях и аукционах. Персональные выставки живописных работ Макаровой проходят с 2016 года.
Особого внимания заслуживают авторские музыкальные проекты с использованием художественных работ Анны Макаровой: «Сон смешного человека», «Черубина де Габриак», проходящие  на различных концертных площадках.

Artistic director of the competition and member of the jury
ANNA MAKAROVA
Russia
Honored Artist of the Russian Federation
Soloist of the Honored Ensemble of Russia Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic
Professor of the department of cello, double bass, harp and quartet of the St. Petersburg State Conservatory named after N. A. Rimsky-Korsakov

She studied harp playing with Irina Viktorovna Shipulina at the Secondary Special Music School of the St. Petersburg Conservatory. She graduated from the St. Petersburg State Conservatory named after N. A. Rimsky-Korsakov in the class of Professor AsyaVarosyan. In 1994 she won the prestigious International Harp Competition in Israel.
From 1993 to the present, she has been a soloist of the renowned Honored Ensemble of Russia, the Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic.
As a soloist, she regularly took part in international festivals in Russia, Europe, the USA, Latin America, and China.  
Over the years, she gave solo concerts in the Moscow Kremlin, the Colon Theater (Buenos Aires), the Concertgibau (Amsterdam), the Audience Hall of Paul VI in the Vatican, the Finnish government residence in Michele, and the Konserthuset Concert Hall in Stockholm.
As a soloist, she collaborated with famous conductors, including Nikolai Alekseev, Alexander Dmitriev, Mendy Rodan, Leo Kremer, Vasily Petrenko, Dimitris Botinis, Stanislav Kochanovsky, Pedro Halfter, Fletcher Wolf, Fabio Mastrangelo and others.
She has performed in ensembles with many famous musicians, including Orel Nicolet, Marina Vorozhtsova, Alexander Knyazev, Melba Joyce, Michelle Tirabosco, Wayne Escoffery, Dmitry Makhtin, Ilya Ioff.
Since 2002 he has been teaching at the St. Petersburg Conservatory (professor since 2020). Among the graduates of her class are laureates of prestigious international and all-Russian competitions - soloists of the Mariinsky and Mikhailovsky theaters, and many leading symphony orchestras in Russia. (SofyaKiprskaya, ArtemyIzmailov, Tatyana Repnikova, etc.)
In 2009, Anna Makarova organized and for the first time held the international competition-festival “Golden Harp”.
Currently he is the artistic director of the Shipulina Golden Harp competition.
Anna Makarova is well known as a talented artist. Works are exhibited in museums, famous art galleries, and participate in charity events and auctions. Personal exhibitions of Makarova’s paintings have been held since 2016.
Particularly noteworthy are the author's musical projects using the artistic works of Anna Makarova: “The Dream of a Funny Man”, “Cherubina de Gabriak”, taking place at various concert venues.

НИКОЛАЙ ПОПОВ
Россия

Родился в 1975 году в Ленинграде. Обучался игре на флейте у известных российских педагогов (Ирины Пименовой, Евгения Матвеева и Ольги Чернядьевой), а также выдающихся европейских флейтистов Ореля Николе и Андраша Адорьяна. За время обучения в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова и Высшей школы музыки Мюнхена стал обладателем премий на конкурсах в России, Белорусии, Италии, Англии и Японии. Был стипендиатом фонда Гартов и Благотворительного фонда всемирно известного скрипача И. Менухина (Германия). Стажировался в Европейской академии Камерной Музыки им. В.А. Моцарта (Польша, 1996-1997) и академии "Villa Musica" (Германия). В 2000 году Николай Попов стал первым исполнителем на духовых инструментах – представителем от России – в Молодежном оркестре им. Г. Малера (главный дирижер – Клаудио Аббадо) и участвовал в «Миллениум-турне» оркестра с французским композитором и дирижёром Пьером Булезом. С 1993-2002 штатный солист концертного объединения «Петербург-концерт». C 2002 по 2011 год – солист Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского под руководством народного артиста СССР Владимира Федосеева. С 2012 года – солист оркестра и духового квинтета Большого театра России. Сотрудничал с симфоническими оркестрами Московской, Санкт-Петербургской, Саратовской, Воронежской филармоний, Государственным академическим камерным оркестром России, «Виртуозами Москвы», «Камератой Казахстана», с дирижерами В. Спиваковым, Р. Мартыновым, В. Петренко, Ф. Мастранжело, А. Сладковским и многими другими музыкантами и коллективами в России и за рубежом. В качестве композитора написал эксклюзивный репертуар для Духового квинтета Большого театра, а также делает аранжировки для разных составов ансамблей – в том числе для Струнного квинтета солистов оркестра Большого театра "Coctail Classic". Неоднократно был членом жюри детского телевизионного конкурса «Щелкунчик» на телеканале «Россия-Культура». Участник многочисленных проектов российского государственного музыкального телерадиоцентра «Орфей» («Чистая классика», «Музыка в Верхах», «Мастерклассы»), выступает в качестве мультиинструменталиста в различных музыкальных направлениях. С 2017 года является экспертом Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество имени Валерия Халилова». Художественный руководитель I Открытого Московского фестиваля духовой музыки им. Н.А. Римского-Корсакова (2024), директор «Центра Культурных Инициатив». Занимается популяризацией классической музыки, на «Радио Москвы» знакомит многомиллионную аудиторию слушателей с разными деятелями культуры в передаче «Вечерние Встречи c Ирины Кленской». Ведет активную педагогическую деятельность, организатор творческих школ и автор методики игры на флейте.

NIKOLAY POPOV
Russia

Born in 1975 in Leningrad, he studied flute with renowned Russian teachers (Irina Pimenova, Evgeny Matveyev, and Olga Chernyadieva), as well as with outstanding European flutists Aurèle Nicolet and András Adorján. During his studies at the Rimsky-Korsakov St. Petersburg State Conservatory and the Munich Music Academy, he won prizes at competitions in Russia, Belarus, Italy, England, and Japan. He was a recipient of scholarships from the Gartow Foundation and the Menuhin Foundation (Germany). He completed internships at the European Academy of Chamber Music named after W.A. Mozart (Poland, 1996-1997) and the Villa Musica Academy (Germany).
In 2000, Nikolai Popov became the first wind instrument performer representing Russia in the Mahler Youth Orchestra (principal conductor Claudio Abbado) and participated in the orchestra's Millennium Tour with the French composer and conductor Pierre Boulez. From 1993 to 2002, he was a full-time soloist with the Petersburg Concert group. From 2002 to 2011, he was a soloist with the Tchaikovsky Symphony Orchestra under the direction of People's Artist of the USSR Vladimir Fedoseyev. Since 2012, he has been a soloist with the orchestra and brass quintet of the Bolshoi Theater of Russia.
He has collaborated with the symphony orchestras of the Moscow, St. Petersburg, Saratov, and Voronezh Philharmonic Societies, the State Academic Chamber Orchestra of Russia, the Moscow Virtuosi, and the Camerata Kazakhstan, as well as with conductors V. Spivakov, R. Martynov, V. Petrenko, F. Mastrangelo, A. Sladkovsky, and many other musicians and ensembles in Russia and abroad. As a composer, he has written an exclusive repertoire for the Bolshoi Theatre Wind Quintet and also creates arrangements for various ensembles, including the Bolshoi Theatre Orchestra's String Quintet "Coctail Classic."
He has served on the jury for the children's television competition "The Nutcracker" on the Rossiya-Kultura TV channel on multiple occasions. He has participated in numerous projects with the Russian State Music Television and Radio Broadcasting Center "Orpheus" (Pure Classics, Music at the Top, Masterclasses), and performs as a multi-instrumentalist in various musical genres. Since 2017, he has been an expert for the Valery Khalilov Brass Society, the Association of Brass Bands and Performers of Brass and Percussion Instruments. He is the Artistic Director of the 1st Rimsky-Korsakov Open Moscow Brass Music Festival (2024) and Director of the Center for Cultural Initiatives.
He promotes classical music and introduces various cultural figures to a multi-million audience on Radio Moscow's "Evening Meetings with Irina Klenskaya." He is an active teacher, organizing creative schools, and developing a flute-playing method.

ДЖЕЙСОН ЧАНГ
Китайская Народная Республика
Профессор Шанхайской консерватории и средней музыкальной школы
Шанхайской консерватории
Профессор Университета Сучжоу

Начал обучение игре на арфе под руководством матери Пейсуэ Ган, которая была первой арфой Китайского национального симфонического оркестра
Получил степень бакалавра музыки в Шанхайской консерватории под руководством Цзяньмина Ху и степень магистра музыки в Университете Аризоны под руководством доктора Кэрол Маклафлин.
Проводил мастер-классы в Музыкальном институте Кертиса, Университете Темпл, Консерватории Сан-Франциско, Университете Аризоны, Санкт-Петербургской консерватории, консерваториях Китая. 
С момента переезда в Шанхай в 2002 году его ученики завоевали призы на международных и национальных конкурсах в Израиле, Франции, Японии, США, России, Сербии, Корее, материковом Китае и Гонконге. 
В 2011 году был удостоен награды «Лучший профессор» от города Шанхай.
Входил в состав жюри Международного конкурса арфистов в США, Международного конкурса арфистов Лили Ласкин, Международного конкурса арфистов в Санкт-Петербурге, Международного конкурса арфистов в Лилле. 
Входил в состав принимающего комитета Всемирного конгресса арфистов 2017 года в Гонконге и был музыкальным руководителем Шанхайского международного фестиваля арфы в 2014 году.

JASON CHANG
People's Republic of China
Professor at Shanghai Conservatory and Middle School of Music
Shanghai Conservatory
Professor at Soochow University

Began learning to play the harp under the guidance of his mother PeisueGan, who was the first harp player of the China National Symphony Orchestra
He received a Bachelor of Music degree from the Shanghai Conservatory of Music under the direction of Jianming Hu and a Master of Music degree from the University of Arizona under the direction of Dr. Carol McLaughlin.
He has taught master classes at the Curtis Institute of Music, Temple University, San Francisco Conservatory, University of Arizona, St. Petersburg Conservatory, and conservatories in China.
Since moving to Shanghai in 2002, his students have won prizes in international and national competitions in Israel, France, Japan, USA, Russia, Serbia, Korea, Mainland China and Hong Kong. 
In 2011, he was awarded the “Best Professor” award from the city of Shanghai.
He served on the jury of the International Harp Competition in the USA, the Lily Laskin International Harp Competition, the International Harp Competition in St. Petersburg, and the International Harp Competition in Lille. 
He served on the host committee of the 2017 World Harp Congress in Hong Kong and was music director of the 2014 Shanghai International Harp Festival.

МАРИЭЛЬ НОРДМАН
Франция

Мариэль Нордман — выдающаяся арфистка, окончила Парижскую консерваторию у легендарной Лили Ласкин.Выступала в лучших залах мира, является создателем собственного оригинального проекта, в котором соединены различные виды искусств.
Регулярно проводит мастер-классы, является организатором конкурсов во Франции и за рубежом.Создала благотворительный фонд помощи молодым музыкантам. 
С 1989 по 1999 год преподавала в Аргентине.
Является соучредителем Международного конкурса арфистов Лили Ласкин, неоднократно была председателем и членом жюри многих престижных международных конкурсов арфистов.
Имеет обширную дискографию, в том числе в дуэте с выдающимся флейтистом Жаном-Пьером Рампалем. Обладательница множества правительственных наград Франции, автор книги «Лили Ласкин».
Была приглашенной солисткой знаменитых оркестров: Лондонского симфонического оркестра, Японского филармонического оркестра, Английского камерного оркестра, ЗальцбургскогоМоцартеума, I SolistiVeneti, Камерного оркестра Ференца Листа, Камерного оркестра Лос-Анджелеса, оркестра Les Solistes de Parisи др.

MARIEL NORDMANN
France

Mariel Nordman is an outstanding harpist who graduated from the Paris Conservatoire with the legendary Lily Laskin. She has performed in the best halls in the world, and is the creator of her own original project, which combines various types of art. 
He regularly conducts master classes and organizes competitions in France and abroad. She created a charitable foundation to help young musicians. 
From 1989 to 1999 she taught in Argentina.
She is a co-founder of the Lily Laskin International Harp Competition and has repeatedly been chairman and jury member of many prestigious international harp competitions.
He has an extensive discography, including a duet with the outstanding flautist Jean-Pierre Rampal. Winner of many French government awards, author of the book “Lily Laskin”.
She has been a guest soloist with famous orchestras: London Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Salzburg Mozarteum, I SolistiVeneti, Franz Liszt Chamber Orchestra, Los Angeles Chamber Orchestra, Les Solistes de Paris Orchestra, etc.

ДМИТРИЙ МАХТИН 
Нидерланды

Родился в Ленинграде в 1975 году. Музыкой начал заниматься в возрасте 4 лет под руководством родителей, выпускник Санкт-Петербургский консерватории по классу скрипки.
В 1992 году переехал в Нидерланды, где продолжил музыкальное образование под руководством Филиппа Хиршхорна, Германа Кребберса и Эдуарда Шмидера.
Пятнадцатилетним виртуозом дебютировал с сольными концертами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Далласе.С тех пор сотрудничает с известными оркестрами и дирижерами Франции, Нидерландов, Германии, США, Люксембурга, Чехии, Португалии и России. В 1997 году выступилв Париже с Государственным академическим симфоническим оркестром Российской Федерации под управлением Евгения Светланова, а в 1998 году в США с Кливлендским оркестром под управлением Леонарда Слаткина.
Лауреат престижных международных конкурсов, в числе которых КлостерШанталь, конкурс Никколо Паганини, Луи Шпора, Тибора Варги, Международный конкурс скрипачей Университета Южной Африки (UNISA) в Претории.
Участник многочисленных международных фестивалей.
Концертирует в лучших залах мира: Центре изящных искусств в Брюсселе, Линкольн-центре в Нью-Йорке, Санкт-Петербургской филармонии, ТиволиФреденбург в Утрехте, Пушкинском музее в Москве, Зале Плейель в Париже, Концертгебау в Амстердаме и других.
Выступает в ансамбле с Пламеной Манговой, Андреем Коробейниковым, Борисом Березовским, Александром Князевым, Алексеем Огринчуком, Мигелем Да Силвой и Рено Капюсоном. 
Сотрудничал с выдающимися дирижерами, в числе которых Леонард Слаткин, Джеймс Де Прейст, Сакари Орамо, Александр Дмитриев, Иржи Белоглавек, Ежи Семков, Юрий Темирканов, Жан-Клод Казадезюс, Александр Ведерников, Евгений Светланов, Александр Сладковский, Роберт Тревино и Паоло Арривабени.
Записал на Warner Classics вместе с Борисом Березовским и Александром Князевым компакт-диск с Трио № 2» Шостаковича и «Элегическим трио № 2» Рахманинова, получивший награды Choc de la Musique, Gramophone и Echo Classic Awards, а также альбом, посвященный трио Мендельсона, отмеченный премией Echo Classic Awards.
Кроме того, с этими же двумя партнерами записал компакт-диск с сочинениями Чайковского, который был выпущен на ARTE andNHK и удостоен престижной французской паремии Diapasond'Or.
Сонаты и партиты для скрипки соло Иоганна Себастьяна Баха в исполнении музыканта были выпущены на лейбле LontanoRecords. 
Дмитрий Махтин играет на скрипке Жана-Батиста Вийома 1863 года.

DMITRY MAKHTIN
Netherlands

Born in Leningrad in 1975. He began studying music at the age of 4 under the guidance of his parents, and graduated from the St. Petersburg Conservatory in violin class.
In 1992 he moved to the Netherlands, where he continued his musical education under the guidance of Philip Hirschhorn, Hermann Krebbers and Eduard Schmieder.
At the age of fifteen, the virtuoso made his debut with solo concerts in New York, Los Angeles, San Francisco and Dallas. Since then, he has collaborated with famous orchestras and conductors in France, the Netherlands, Germany, the USA, Luxembourg, the Czech Republic, Portugal and Russia. In 1997 he performed in Paris with the State Academic Symphony Orchestra of the Russian Federation under the baton of Evgeniy Svetlanov, and in 1998 in the USA with the Cleveland Orchestra under the baton of Leonard Slatkin.
Laureate of prestigious international competitions, including Closter Chantal, Niccolo Paganini, Louis Spohr, Tibor Varga, and the University of South Africa International Violin Competition (UNISA) in Pretoria.
Participant of numerous international festivals.
Concerts in the best halls in the world: the Center of Fine Arts in Brussels, the Lincoln Center in New York, the St. Petersburg Philharmonic, the Tivoli Fredenburg in Utrecht, the Pushkin Museum in Moscow, the Salle Pleyel in Paris, the Concertgebouw in Amsterdam and others.
Performs in an ensemble with PlamenaMangova, Andrei Korobeinikov, Boris Berezovsky, Alexander Knyazev, Alexey Ogrinchuk, Miguel Da Silva and Renaud Capuçon.
He has collaborated with outstanding conductors, including Leonard Slatkin, James De Preist, SakariOramo, Alexander Dmitriev, Jiri Beloglavek, Jerzy Semkov, Yuri Temirkanov, Jean-Claude Casadesus, Alexander Vedernikov, Evgeniy Svetlanov, Alexander Sladkovsky, Robert Trevino and Paolo Arrivabeni.
Recorded at Warner Classics, together with Boris Berezovsky and Alexander Knyazev, a CD with Shostakovich's Trio No. 2 and Rachmaninoff's Elegiac Trio No. 2, which received Choc de la Musique, Gramophone and Echo Classic Awards, as well as an album dedicated to the Mendelssohn Trio, Honored by the Echo Classic Awards.
In addition, with the same two partners he recorded a CD with the works of Tchaikovsky, which was released on ARTE and NHK and awarded the prestigious French proverb Diapason d'Or.
Sonatas and partitas for solo violin by Johann Sebastian Bach performed by the musician were released on the Lontano Records label. 
Dmitry Makhtin plays a Jean-Baptiste Vuillaume violin from 1863.

ФЕДЕРИКО МОНДЕЛЬЧИ
Италия

Один из ведущих современных саксофонистов, окончил в Италии Консерваторию им. Дж. Россини, затем стажировался у Ж.-М. Лондэ во Франции, в Консерватории Бордо, получив по окончании Гран-при и золотую медаль. Неоднократно представлял Италию на мировых фестивалях саксофонистов в Германии, Испании, Японии, США. В 1992 году был назначен председателем X Всемирного конгресса саксофонов, который состоялся в Пезаро (Италия), где 520 саксофонистов из 21 страны мира дали более 80 концертов. В Италии выступал как солист со всеми основными оркестрами, включая Филармонический оркестр Ла Скала (Милан) под управлением С.Озавы, и с Филармоническим оркестром Би-Би-Си. Активно гастролирует в странах Европы и в США, с огромным успехом исполняя собственные аранжировки танго Пьяццоллы. Часто дает концерты в России с Государственным академическим камерным оркестром России под управлением К.Орбеляна. С 1990 г. выступает также как дирижер. Под его управлением состоялось множество концертов оркестров Италии и Германии с такими солистами, как И.Груберт, М.Найман, М.Мерчелли, Л.Кастеллани и др. Активный подвижник исполнения современной музыки и новатор в области инструментальной техники. Многие сочинения были посвящены ему и впоследствии исполнены на знаменитых концертных сценах. В 2006 году в его исполнении впервые прозвучал Концерта для саксофона с оркестром новозеландского композитора Джона Псатаса. Как дирижер регулярно выступал по всей Италии с лучшими оркестрами. В последние сезоны Мондельчи был частым гостем в Германии и России, дирижируя концертами с большим успехом и сотрудничая с такими выдающимися солистами, как Илья Груберт, Майкл Найман, Кэтрин Стотт, Павел Верников, Массимо Мерчелли, Наталия Гутман, Нельсон Гёрнер, Франческо Манара, Луиза Кастеллани. Федерико Мондельчи дал очень успешные туры по Европе и Америке, исполнив на саксофоне собственные аранжировки танго Астора Пьяццоллы, записанные им в 1999 году.

FEDERICO MONDELCI
Italy

One of the leading contemporary saxophonists, he graduated from the G. Rossini Conservatory in Italy, then trained with J.-M. Londe in France at the Bordeaux Conservatory, receiving the Grand Prix and a gold medal upon completion. He has repeatedly represented Italy at international saxophone festivals in Germany, Spain, Japan, and the United States. In 1992, he was appointed Chairman of the 10th World Saxophone Congress, which took place in Pesaro, Italy, where 520 saxophonists from 21 countries gave over 80 concerts. In Italy, he has performed as a soloist with all the major orchestras, including the La Scala Philharmonic Orchestra (Milan) under the baton of S. Ozawa, and the BBC Philharmonic Orchestra.
He tours extensively throughout Europe and the United States, performing his own arrangements of Piazzolla tangos to great acclaim. He frequently gives concerts in Russia with the State Academic Chamber Orchestra of Russia under the direction of K. Orbelian. Since 1990, he has also performed as a conductor. He has conducted numerous concerts with orchestras in Italy and Germany, featuring soloists such as I. Grubert, M. Nyman, M. Mercelli, L. Castellani, and others. He is an active advocate of contemporary music performance and an innovator in instrumental technique.
Many works were dedicated to him and subsequently performed on renowned concert stages. In 2006, he premiered the Concerto for Saxophone and Orchestra by New Zealand composer John Psathas.
As a conductor, he regularly performed throughout Italy with leading orchestras. In recent seasons, Mondelci was a frequent guest in Germany and Russia, conducting concerts to great acclaim and collaborating with such outstanding soloists as Ilya Grubert, Michael Nyman, Catherine Stott, Pavel Vernikov, Massimo Mercelli, Natalia Gutman, Nelson Goerner, Francesco Manara and Luisa Castellani. Federico Mondelci gave highly successful tours of Europe and America, performing on saxophone his own arrangements of Astor Piazzolla's tangos, which he recorded in 1999.

Внимание!

По результатам онлайн прослушивания предварительного тура II-ого Международного конкурса-фестиваля исполнителей на арфе «Золотая арфа» на первый очный тур проходят следующие конкурсанты:

Поздравляем Вас!

Attention!

Based on the results of the online auditions for the preliminary round of the 2nd International Harp Competition and Festival "Golden Harp," the following contestants have advanced to the first in-person round: 

Congratulations!